Der eigenwillige Melodienschmied: Lass dich von dem furchtlosen
musikalischen Genie verzaubern – das ist Epixode! Mit einer Stimme,
die vor rohen Emotionen nur so strotzt, und einer Bühnenpräsenz,
die alle Blicke auf sich zieht, hat sich dieses musikalische Kraftpaket
seinen eigenen Weg in der Branche gebahnt und dabei alle
Erwartungen übertroffen. Mit Rhythmus im Blut stürmte Epixode die Szene. Seine mitreißenden Beats verschmelzen nahtlos mit nachdenklich stimmenden Texten und liefern Hymnen, die die Seele berühren und dich zum Rhythmus des Lebens grooven lassen. Epixode, ein mehrfach preisgekrönter internationaler Reggae-Dancehall-Künstler, der in jüngster Zeit das Gesicht und den Sound der zeitgenössischen ghanaischen Musik, beeinflusst vom einheimischen Highlife, neu definiert.

DJ Freshboy ist ein aufstrebender DJ in Köln, der die Bühne mit einem mitreißenden Mix afrikanischer Musikstile füllt. Er begeistert das Publikum mit einer kraftvollen Fusion aus Afrobeats, Amapiano, Highlife und verwandten Genres – kurz: “Afrovibrations” pur.

Seine Sets sind bekannt dafür, mitreißend, energetisch und rhythmisch extrem intensiv zu sein – perfekt, um die Tanzfläche zum Beben zu bringen und kollektive Vibes zu entfachen. Egal ob auf Clubnächten oder Festivals – er versteht es, eine unvergessliche Stimmung zu kreieren.

Er ist regelmäßig bei Events wie „AfroVibrations – East Africa Grooves with West Africa!“ (Cologne, 04. Mai 2024) zu erleben de.ra.coRausgegangen sowie beim „Vibe Tribe Fest“ im Odonien (29.–30. Juni 2024) Rausgegangen. Außerdem trat er beim „Amapiano Fest“ in Reineke Fuchs, Köln, am 20. April 2025 auf de.ra.co – ein deutliches Zeichen seiner Präsenz in der afro-musikalischen Veranstaltungsszene der Stadt.

Von intuitivem und spontanem Tanz bis zur raffinierten Struktur der modernen Salsa: Schon in seiner Kindheit prägten die afrikanischen Tänze Zouk und Lambada das Rhythmusgefühl des talentierten Künstlers Georges Bouazo und entfachten seine Leidenschaft für das Tanzen.

Durch seine langjährige Zusammenarbeit mit verschiedenen Salsa-Lehrern und den Besuch zahlreicher Salsa-Festivals hat Georges die Techniken und Feinheiten der unterschiedlichen modernen Salsa-Stile perfektioniert. Beim Tanzen verschmilzt er seine eigene Improvisation und rhythmische Interpretation mit der präzisen Struktur dieser Stile. Für ihn ist Salsa mehr als das bloße Aneinanderreihen von Figuren – es ist die nonverbale Kommunikation zwischen den Partnern, die den Tanz zum Leben erweckt und die Persönlichkeiten der Tänzer zum Ausdruck bringt.

Georges’ persönlicher Tanzstil und sein individuelles Styling sind eine harmonische Kombination aus afrikanischen Tanztraditionen, Afro-Cuban Style, Puerto Rico Style, Columbia Style, LA und NY Style, sowie Elementen aus Zouk und Lambada. Diese Mischung wird durch seine eigene Kreativität und Fantasie ergänzt, wodurch ein einzigartiges und authentisches Tanzerlebnis entsteht.

Salsa ist für Georges eine lebendige Kunstform, die Freiheit und Struktur, Tradition und Innovation miteinander verbindet. Jeder Tanz ist eine neue Gelegenheit, Emotionen auszudrücken, Geschichten zu erzählen und die Magie der Musik in Bewegung umzusetzen.

Die Gruppe Sapali wurde 2009 in Bilbao, Spanien, von Moussa Diallo gegründet. Diallo, selbst ein talentierter Musiker und Künstler aus dem Senegal, hatte die Vision, eine Gruppe von afrikanischen Perkussionisten und Tänzern zusammenzubringen, um die reiche kulturelle Tradition Westafrikas zu teilen und die Menschen weltweit zu begeistern.

Sapali besteht aus einer talentierten Gruppe von Künstlern aus dem Senegal, die ihre Heimat und ihre kulturelle Identität durch Musik und Tanz repräsentieren. Mit ihren mitreißenden westafrikanischen Perkussionsinstrumenten, traditionellen Rhythmen und Liedern entführt die Gruppe ihr Publikum auf eine fesselnde Reise durch die pulsierenden Klänge und lebendigen Bewegungen Westafrikas.

Die Gruppe hat sich einen Namen gemacht, nicht nur durch ihre beeindruckenden Auftritte, sondern auch durch ihre kulturelle Vielfalt und ihren einzigartigen künstlerischen Ausdruck. Sapali hat zahlreiche Engagements und Auftritte in Deutschland und anderen europäischen Ländern, wobei sie regelmäßig auf internationalen Bühnen weltweit präsent sind.

Durch ihre mitreißenden Performances und ihre Botschaft der kulturellen Verbundenheit hat Sapali einen bleibenden Eindruck hinterlassen und ein breites Publikum auf der ganzen Welt begeistert. Ihre Musik und ihre Bühnenshows sind nicht nur ein Fest für die Sinne, sondern auch eine Hommage an die reiche kulturelle Tradition Westafrikas und ein Aufruf zur kulturellen Vielfalt und Toleranz.

Ich heiße Clarel Armelle und stamme aus einer Familie, in der Musik nicht nur Tradition, sondern Lebensgefühl ist. Schon als Kind war mein Alltag von Rhythmen und Klängen geprägt. Mit nur zehn Jahren begann ich gemeinsam mit meinen Brüdern zu musizieren. Musik war für mich nie ein Hobby – sie war von Anfang an Teil meiner Identität.

Die musikalische Prägung meiner Familie hat mich auf jedem Schritt meines Weges begleitet. Besonders mein Onkel Georg Armelle war für mich ein großes Vorbild und hat mich nachhaltig inspiriert.

Meine größte Leidenschaft gilt der Ravanne, dem rhythmischen Herz der mauritischen Musik. Als Kind hatte ich noch kein eigenes Instrument. Stattdessen spielte ich auf der metallenen Reisschale meiner Großmutter. Obwohl sie keine Ravanne war, wurde sie für mich zum ersten Ausdruck meines musikalischen Traums. Diese frühen Erfahrungen haben meine tiefe Verbindung zu Rhythmus und Klang geprägt.

Mit 17 Jahren wurde ich von Ravanne Sans Frontière entdeckt – ein entscheidender Moment, der den Beginn meiner professionellen musikalischen Laufbahn markierte. Seitdem blicke ich auf fast dreißig Jahre Musikgeschichte zurück, geprägt von Hingabe, Disziplin und kultureller Verwurzelung.

Heute ist Musik meine Berufung. Mit jedem Auftritt erzähle ich die Geschichte meiner Heimat Mauritius. Meine Darbietungen sind Ausdruck von Identität, Geschichte und gelebter Tradition.

Im Jahr 2026 freue ich mich darauf, meine musikalische Kultur im Rahmen von Enije for Africa einem internationalen Publikum zu präsentieren und den Herzschlag meiner Insel erlebbar zu machen.

Niki Tall ist auch Empfänger zahlreicher Auszeichnungen, um seine herausragende Karriere zu feiern, wie zum Beispiel:

• Diaspo Award 2017 “Bester afrikanischer Akt”
• Diamond 7th Edition Award 2017
• Accolades Award 2020 Afrobeat Icon des Jahres

Niki Tall trat fast auf der ganzen Welt auf:

• 2008 hatte er seine Debütshow in England Portsmouth, gebucht von JC Collins (MyNaijaUnion)
• 2010 hatte er seine erste Kanada-Tournee gebucht von Aj Bone (AJB MUSIC)
• 2012 hatte er seine Debütshow in Russland Moskau gebucht von Moving Train Entertainment
• 2015 trat er in Dubai bei Laughs in Dubai zusammen mit EmmaOhMyGod und Wofai auf.
• 2015 besuchte er Nigeria zum ersten Mal und gab seine Debüt-Performance im Freedom Park Lagos mit der Live-Band Ade Bantu beim Afropolitan Vibez Festival.
• 2017 trat er in London beim One Africa Music Fest im SSE Wembley Arena zusammen mit 9ice auf.
• 2018/19 trat er in den USA und in Japan auf.

Bis heute wird er regelmäßig in ganz Europa gebucht und besucht gelegentlich Afrika, Kanada, Amerika und Asien.

Niki Tall ist bekannt für seine sehr erkennbare, einzigartige und kraftvolle Stimme und seine Signature-Sounds wie “Mr Niki Tall on the beat Baby” oder einfach “Mr Niki Tall Baby”.
Seine Musik steht meistens für Positivität, Hoffnung, Liebe, Leben und Glück.

Edith begeistert ihre Teilnehmerinnen und Teilnehmer mit ihrer positiven Ausstrahlung, ihrer mitreißenden Art und ihrer großen Leidenschaft für Bewegung und Tanz. Mit viel Energie, Herzlichkeit und Lebensfreude schafft sie es, jede Zumba-Stunde zu einem besonderen Erlebnis zu machen und alle zum Mitmachen zu motivieren.

Besonders geschätzt wird Edith für ihre offene und motivierende Persönlichkeit. Sie versteht es, Menschen unabhängig von Alter oder Tanzerfahrung zu begeistern und eine Atmosphäre zu schaffen, in der Bewegung, Spaß und Gemeinschaft im Mittelpunkt stehen. Nach ihren Kursen gehen die Teilnehmerinnen und Teilnehmer nicht nur energiegeladen und glücklich nach Hause, sondern auch mit neuer Motivation und einem Lächeln im Gesicht.

Zoumana Meite aka Zoum Sondy ist an der Elfenbeinküste geboren. Er ist Gründer und Leadsänger der multikulturellen Reggae- und Afrobeat Band. Er singt über Liebe, Krieg, Armut und Frieden in seinen Liedern. Zoum ist auch in seinem Heimatland bekannt.
Er singt auf Französisch, Deutsch, Dioula (eine der Sprachen der Elfenbeinküste) und auch auf Englisch.

Gleiche Wertschätzung für alle, das ist die Botschaft von Zoum Sondy. Neben der Tatsache, dass die Band Zoum Sondy auf vielen Bühnen in Deutschland präsent ist, hat sie auch internationl z.B. auf dem MASA Festival an der Elfenbeinküste, dem bedeutendsten Kulturfestival Westafrikas, dem Marahaba Festival in Burundi, dem Festival l‘Afrique en Couleurs in Belgien und anderen gespielt.
Die neue Single von Zoum Sondy ist seit Ende März auf alle Download- und Streamingplattformen veröfentlicht.

Mit ihrer Musik transportiert die Band die Botschaft: Wir brauchen Frieden überall und für jeden.

Tita Nzebi wurde in Mbigou im Süden Gabuns geboren und ist heute eine der bekanntesten Stimmen ihres Landes. Seit ihrer Ankunft in Frankreich im Jahr 1998 hat sie sich eine internationale Karriere aufgebaut, die sie von den Bühnen in Paris und Europa bis nach Indien und Kanada geführt hat.

Als Komponistin, Interpretin und Autorin verbindet sie traditionelle Lieder in der Sprache Nzebi mit zeitgenössischen Klängen und tiefgründigen Texten, die sich mit Würde, Identität und Erinnerung befassen. Ihre kraftvolle Stimme und ihre raffinierten Arrangements machen sie zu einer wahren Kulturbotschafterin Gabuns.

Ihr Titel „L’sa Ma Kane“ ist zu einer zeitlosen Hymne geworden, die über Generationen hinweg bekannt ist. Mit Alben wie „Metiani“ (2011), „From Kolkata“ (2019) und „Mouma’ ngue“ (2021) hat sie es geschafft, eine einzigartige musikalische Identität zu etablieren, die zwischen Verwurzelung und Weltoffenheit schwankt.

„Reminiscence“ (2026) ist das neue, packende Album von Tita Nzebi, das afrikanische Rhythmen und zeitgenössische Klänge miteinander verbindet, verwurzelt im Erbe Nzebis und der Bantu-Völker. Produziert von Leny Bidens, bietet es zehn originelle Titel über Familie, Erinnerung, Gerechtigkeit und Menschlichkeit.

Tita Nzebi hat ihre Stimme zu einer wahren kulturellen Botschafterin gemacht. Indem sie überwiegend in der Nzebi-Sprache singt, bekräftigt sie eine starke Identität und den Willen zur Weitergabe. Ihre einfühlsamen und engagierten Texte behandeln Würde, Identität und Erinnerung mit seltener Intensität.

Durch ihre Kunst verkörpert Tita auf internationaler Ebene das lebendige Erbe Gabuns und trägt eine tief verwurzelte und universell zugängliche Musik in die Welt hinaus.

Sie beschreibt sich selbst als Künstlerin, die ihre Stimme zu einer sanften, aber mächtigen Waffe gegen das Vergessen und die Unterdrückung gemacht hat.

Eines ist sicher: Auf der Bühne ist sie magnetisch

PaaTee ist Tänzer und Choreograf aus Accra, Ghana, bekannt für seinen energiegeladenen Stil und seine Mischung aus ghanaischen und frankophonen Tanzrichtungen. Als ehemaliger nationaler Dance-Champion gründete er 2005 die Paa Tee Dance Academy und trat international auf, u. a. in Madrid und für Google. Heute lebt er in Deutschland und begeistert Kinder und Erwachsene mit mitreißenden Afrobeats-Kursen und kreativen Show-Choreografien.

Nach dem großartigen Auftakt setzt Moussa Diallo seine mitreißenden Trommel-Workshops mit ungebrochener Energie fort. Der erfahrene Musiker und Percussionist bringt den pulsierenden Rhythmus Westafrikas direkt zu den Teilnehmerinnen und Teilnehmern und schafft so ein lebendiges Erlebnis voller Kultur, Gemeinschaft und Leidenschaft.

Seine Workshops sind mehr als nur Musikunterricht – sie sind eine Reise in die tief verwurzelten Traditionen afrikanischer Trommelkunst. Moussa Diallo vermittelt dabei nicht nur die Technik und den Groove, sondern auch die Bedeutung der Rhythmen und ihre Rolle im kulturellen Alltag Westafrikas.

Ob Anfänger oder Fortgeschrittene, alle sind eingeladen, gemeinsam den Rhythmus zu spüren, zu lernen und sich vom Zauber der afrikanischen Percussion mitreißen zu lassen. Die Verbindung von Trommeln und Tanz macht die Workshops zu einem ganzheitlichen Erlebnis, das Körper und Geist gleichermaßen anspricht.

Verpasst nicht die Chance, Teil dieser faszinierenden musikalischen Welt zu werden und eure eigene Leidenschaft für afrikanische Rhythmen zu entdecken. Moussa Diallo lädt alle ein, den Moment zu genießen, gemeinsam zu musizieren und unvergessliche Erlebnisse zu schaffen.

Ibou N’Diaye, gebürtig aus dem Senegal, fand 1987 in Saarbrücken seine neue Heimat. Dort studierte er Germanistik, Romanistik und Anglistik – und entdeckte zugleich die Bühne als Ort, an dem er Menschen zum Lachen, Staunen und Nachdenken bringen kann.

Seine Auftritte verbinden das Beste aus zwei Welten: die lebendige Erzählkunst Westafrikas und die feine Beobachtungsgabe eines Kabarettisten aus dem Saarland. Mit Humor, Musik, Schauspiel und einer Prise Selbstironie erzählt er Geschichten, die ebenso unterhalten wie zum Dialog einladen. Dabei darf auch der saarländische Dialekt gelegentlich einen Auftritt haben – stets gemischt mit seinem unverwechselbaren „senegalant-saarkastischen“ Stil.

Ob im Theater, in Schulen oder auf Festivals: Ibou begeistert Jung und Alt mit Programmen, die interaktiv, energiegeladen und kulturell bereichernd sind. Neben seinen Kabarettabenden ist er auch als Autor, Workshopleiter und interkultureller Botschafter unterwegs – oft in Kooperation mit dem Goethe-Institut oder internationalen Kulturprojekten.

Sein künstlerisches Schaffen wurde mehrfach ausgezeichnet, unter anderem mit Preisen in Deutschland, Frankreich und dem Senegal. Eines seiner Bücher gehört sogar in Ruanda zur Pflichtlektüre. Trotz internationaler Anerkennung bezeichnet sich Ibou gern augenzwinkernd als „Saarbrücker Bub“ – ein Künstler, der Brücken schlägt, ohne dabei seine Wurzeln zu vergessen.

Ich heiße Clarel Armelle und stamme aus einer Familie, in der Musik nicht nur Tradition, sondern Lebensgefühl ist. Schon als Kind war mein Alltag von Rhythmen und Klängen geprägt. Mit nur zehn Jahren begann ich gemeinsam mit meinen Brüdern zu musizieren. Musik war für mich nie ein Hobby – sie war von Anfang an Teil meiner Identität.

Die musikalische Prägung meiner Familie hat mich auf jedem Schritt meines Weges begleitet. Besonders mein Onkel Georg Armelle war für mich ein großes Vorbild und hat mich nachhaltig inspiriert.

Meine größte Leidenschaft gilt der Ravanne, dem rhythmischen Herz der mauritischen Musik. Als Kind hatte ich noch kein eigenes Instrument. Stattdessen spielte ich auf der metallenen Reisschale meiner Großmutter. Obwohl sie keine Ravanne war, wurde sie für mich zum ersten Ausdruck meines musikalischen Traums. Diese frühen Erfahrungen haben meine tiefe Verbindung zu Rhythmus und Klang geprägt.

Mit 17 Jahren wurde ich von Ravanne Sans Frontière entdeckt – ein entscheidender Moment, der den Beginn meiner professionellen musikalischen Laufbahn markierte. Seitdem blicke ich auf fast dreißig Jahre Musikgeschichte zurück, geprägt von Hingabe, Disziplin und kultureller Verwurzelung.

Heute ist Musik meine Berufung. Mit jedem Auftritt erzähle ich die Geschichte meiner Heimat Mauritius. Meine Darbietungen sind Ausdruck von Identität, Geschichte und gelebter Tradition.

Im Jahr 2026 freue ich mich darauf, meine musikalische Kultur im Rahmen von Enije for Africa einem internationalen Publikum zu präsentieren und den Herzschlag meiner Insel erlebbar zu machen.

Mirta verbindet Soul, Funk und die Lebensfreude lateinamerikanischer Rhythmen zu einem warmen, kraftvollen Sound voller Emotionen. Geprägt von ihren kubanischen Wurzeln und dem Sprichwort „Unser Wein ist bitter, aber er ist unser Wein“ erzählt ihre Musik von Hoffnung, Stärke und der Fähigkeit, auch in schwierigen Zeiten mit positiver Energie nach vorne zu blicken.

Als gefragte Sängerin stand sie von 2006 bis 2026 mit Künstlern wie Joe Cocker, Gentleman, Jan Delay & Disco Nr. 1, Dellé, Stefanie Heinzmann, Helmut Zerlett, Bantu,The Local Ambassadors und Marley’s Ghost & Friends u.a. auf der Bühne.